EXPOSIÇÃO A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA NO BRASIL

EXPO FUNDIÇÃO ARTÍSTICA

2011-10-13T05:35:00.001-07:00

A Expo FUNDIÇÃO ARTÍSTICA é uma ação cultural e educativa que visa estreitar as relações entre tecnologia e arte.

A exposição apresenta a história, a técnica e os monumentos brasileiros, além de obras originais, entre elas peças fundidas pelo Centro Técnico de Fundição Artística SENAI em parceria com a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

O conceito da exposição foi elaborado pelo escultor Israel Kislansky e consta de aprovação na Lei Rouanet de apoio a cultura.

A Expo FUNDIÇÃO ARTÍSTICA engloba as seguintes ações:

1. Exposição museológica

A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA - A união entre arte e tecnologia

2. Exposição contemporânea

KISLANSKY - METAL E METÁFORA

3. Pesquisa e restauro de obra pública fundida em metal em parceria com o Governo do Estado de São Paulo

4. Apresentação do

CENTRO TÉCNICO EM FUNDIÇÃO ARTÍSTICA SENAI

5. Edição de vídeo/documentário

A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA BRASILEIRA

6. Publicação do livro

A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA NO BRASIL

e a tecnologia de fundição por cera perdida aplicada a produção escultórica.

O QUE É O PROJETO / DESCRIPTION DU PROJET

2008-11-20T13:00:00.000-08:00

Desenvolvidas para acontecerem em espaços públicos, as exposições que englobam o projeto "Fundição Artística no Brasil" apresentarão aos visitantes um universo pouco conhecido pela grande maioria da população: a utilização da fundição de metais para a criação de obras de arte, o desenvolvimento dessa tecnologia em cinco mil anos de história até as sofisticadas contribuições modernas e a participação dos artistas brasileiros nessa trajetória.

Prévues pour avoir lieu dans des espaces publics, les expositions contenues dans le projet "Fonderie Artistique au Brésil" présenteront aux visiteurs un univers peu connu de la majorité de la population: l’utilisation de la fonte de métaux dans la création d’oeuvres d’art, le développement de cette technologie sur cinq mille ans d’histoire jusqu’aux contributions modernes et sophistiquées ainsi que la participation d’artistes brésiliens dans cette trajectoire.

História da Fundição Artística Brasileira / Histoire de la Fonderie Artistique Brésilienne

2008-11-19T17:29:00.001-08:00

(Monumento a Ramos de Azevedo, década de 30, São Paulo / Monument à Ramos de Azevedo, années 30, São Paulo)

O Brasil possui uma história particularmente recente no que tange à utilização de fundição artística como meio de expressão. As primeiras obras fundidas em solo nacional remontam apenas ao final séc. XVIII e, apesar desse quadro relativamente novo, a quantidade e qualidade do que foi realizado é notável.
Os momentos históricos de maior desenvolvimento da fundição artística no país aconteceram no Rio de Janeiro, durante os períodos do Brasil Império e República, depois do impulso industrial paulista e sobre os auspícios do modernismo de Getulio Vargas e Juscelino Kubitschek.
Após a chamada "Época de Ouro" da fundição artística no Brasil, durante a primeira metade do séc. XX, em São Paulo, hoje persistem apenas algumas fundições no Brasil, utilizando uma tecnologia bastante próxima à usada há cerca de 80 anos. A despeito dos processos terem a intenção de equivalência, sua qualidade é notoriamente outra. Houve claramente uma defasagem de know-how decorrente, entre outros fatores, pela interrupção da transmissão de conhecimento de cunho artesanal entre as gerações. Os herdeiros e atuais proprietários não tiveram a possibilidade de investir na modernização e na preservação da memória artesã, uma vez que o Brasil não possui uma política que favorecesse à percepção desse setor industrial como área da atividade ligada ao setor da cultura.
Em conseqüência disso, todos os setores ligados a esse tipo de produção artística, desde os museus, órgãos públicos responsáveis pelas conservações dos monumentos até os novos artistas, passaram a contar com uma fundição pouco qualificada e uma desinformação generalizada, no que tange, por exemplo, à tecnologia de materiais e às novas técnicas de fundição propriamente ditas.
A despeito dessa situação, a arte brasileira tem produzido novas gerações de artistas, e fundições continuam funcionando em diversos estados brasileiros.
A exposição sobre a Fundição Artística no Brasil pretende contar um pouco das histórias das obras realizadas em solo nacional, seus autores, dando relevo à questão da imigração e ao desenvolvimento técnico da fundição artística durante seus cerca de 250 anos de história brasileira.

Le Brésil possède une histoire particulièrement récente en ce qui concerne l’utilisation de la fonderie artistique comme moyen d’expression. Les premières oeuvres fondues au brésil remontent seulement à la fin du XVIIIe siècle et, malgré cela, la quantité et la qualité de ce qui a été réalisé est notable. Les périodes historiques de plus grand développement de la fonderie artistique au Brésil ont eu lieu à Rio de Janeiro, pendant la période où le Brésil était un Empire, puis une République et après le boom industriel de São Paulo et sous les auspices du Modernisme de Getulio Vargas et Juscelino Kubitschek. Après "L’Époque d’Or" de la fonderie artistique au Brésil, pendant la première moitié du XXe siècle, à São Paulo, il ne subsiste que quelques fonderies, qui utilisent une technologie proche de celle utilisée il y a environ 80 ans. Même si les processus se veulent équivalents, la qualité a notoirement baissée. Il s’est clairement créé une perte de savoir-faire causée, entre autres facteurs, par l’interruption de la transmission de la connaissance artisanale entre les générations. Les héritiers et les actuels propriétaires n’ont pas eu la possibilité d’investir dans la modernisation et dans la préservation de la mémoire artisanale, le Brésil ne possédant pas de politique favorable à la perception de ce secteur industriel comme domaine d’activité lié au secteur culturel. En conséquence, tous les secteurs liés à ce type de production artistique, les musées, les organismes publics responsables de la conservation des monuments ainsi que les nouveaux artistes, font appel à une fonderie peu qualifiée et souffrent d’un manque d’information généralisé, par exemple pour tout ce qui touche à la technologie des matériaux et aux nouvelles techniques de fonderie. Malgré cette situation, l’art brésilien produit de nouvelles générations d’artistes, et plusieurs fonderies continuent leurs activités dans divers États du Brésil. L’Exposition sur la Fonderie Artistique au Brésil, prétend dresser um panorama de l’ histoire des oeuvres réalisées au Brésil et de leurs auteurs, en soulignant la question de l’immigration et du développement technique de la fonderie artistique durant environ 250 ans de l’histoire brésilienne.

KISLANSKY

2008-11-19T17:15:00.000-08:00

"Há cerca de vinte anos, Kislansky se dedica a pesquisa e à criação escultórica, utilizando o processo de cera perdida para fundição em bronze. Nestes anos tem se dedicado a formação de técnicos especializados, arregimentando esforços para aperfeiçoar e qualificar cada etapa do longo processo de trabalho que envolve uma fundição, desde a moldagem em gesso até o acabamento final. Cada obra acabada tem feito de Israel um artista pleno, reconhecível em suas formas monumentais, quase invariavelmente da figuras humana e impecavelmente trabalhadas como nenhum outro artista brasileiro da atualidade."
(Gilberto Habib de Oliveira)
Curador – Especialista em Museologia

É responsável, em parceria com o SENAI (Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial), pela criação do projeto do "Centro de Referência em Fundição Artística" com o objetivo de recuperar o conhecimento tradicional e disponibilizar novas tecnologias a profissionais do mercado e técnicos em formação.

“ Depuis environ vingt ans, Kislansky se consacre à la recherche et à la création sculpturale, em utilisant la méthode de la cire perdue pour la fonte de bronze. Au cours de cette période, il se consacre également à la formation de techniciens spécialisés, réunissant des efforts pour perfectionner et qualifier chaque étape du long processus de travail que représente une fonte, depuis le moulage en plâtre jusqu’aux dernières finitions. Chaque oeuvre terminée confirme Israël comme um artiste complet, reconnaissable par ses formes monumentales, presque invariablement de figures humaines impeccablement travaillées comme aucun autre artiste brésilien de l’actualité."
(Gilberto Habib de Oliveira)
Comissaire d’exposition – Spécialiste en Muséologie.
Il est responsable, en partenariat avec le SENAI (Service National d‘Apprentissage Industriel), de la création du projet d’un "Centre de Référence en Fonderie Artistique" qui a l’objectif de récupérer la connaissance traditionnelle et d’enseigner des technologies aux professionnels du marché et aux techniciens en formation.

Quando a inspiração depende de know-how / Quand l’inspiration dépend du savoir-faire

2008-11-18T11:48:00.000-08:00

A CRIAÇÃO ARTÍSTICA E O FATOR TECNOLÓGICO

Poucas manifestações artísticas possuem uma relação tão íntima com a tecnologia. Desde as primeiras peças fundidas em bronze na pré-história às últimas produções escultóricas deste novo milênio, o homem aprendeu a dominar o fogo e moldar no metal a arte de seu tempo.
Artistas e artesões trabalham de mãos dadas nesta busca pela perfeição.
A obra escultórica fundida em metal é a soma dessas duas vontades: a da emoção e da ciência.
No sonho do artista a imaginação trabalha em direção a invenção da forma, a criação da imagem.
Atento ao seu mundo o artista constrói, em suma, os signos de liberdade e de identidade do homem.
A ciência descobriu os meios para perpetuá-las.

LA CRÉATION ARTISTIQUE ET LE FACTEUR TECHNOLOGIQUE

Peu de manifestations artistiques possèdent une relation aussi intime avec la technologie. Depuis les premières pièces fondues em bronze de la préhistoire aux dernières productions sculpturales du nouveau millénaire, l’homme a appris à dominer le feu et à mouler dans le métal l’art de son temps. Artistes et artisans travaillaient ensemble dans cette recherche de la perfection. L’oeuvre sculpturale fondue en métal est l’addition de ces deux volontés: celle de l’émotion et de la science. Dans le rêve de l’artiste, l’imagination travaille pour l’invention de la forme, la création de l’image. Atentif à son monde, l’artiste construit les signes de liberté et d’identité de l’homme. La science a découvert les moyens de les perpétuer.